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12/06/2009 烟枪牛仔乐队 Cowboy Junkies 烟枪牛仔是来自加拿大的传奇另类民谣乐队，他们的音乐融合摇滚、乡村、蓝调、爵士和民谣的元素.
乐队成立于1985年的多伦多,阵容二十三年来没有变动,吉他手Michael Timmins,鼓手Peter Timmins和主音Margo
Timmins三人是兄妹,加上贝司Alan Anton. Cowboy
Junkies在北美地区乃至世界范围内大名鼎鼎。横跨上个世纪80-90年代，是80.90年代最受北美乐评和乐迷一致热烈推崇的民谣团体之一，也是
90年代加拿大少数打进美国主流市场的迷幻摇滚代表。从1986年的唱片Whites Off Earth Now!!到2007年的Trinity
Revisited，主流大厂牌RCA、Geffen及独立厂牌Zoe、Rounder、Cooking
Vinyl、Latent等制作发行的总共二十二张经典录音室唱片也成就了另类民谣摇滚一段辉煌历史，将Cowboy
Junkies写入了民谣摇滚的名人殿堂。
关于烟枪牛仔,不得不提的是他们的突破唱片The Trinity Session。1987年,这张CJ的第二张唱片,录制于多伦多的the Holy Trinity教堂,录音设备只是一个Calrec Ambisonic话筒,制作成本仅250美元. CJ偏低调、冷凝的编曲方式，Margo Timmins标志性的鬼魅唱腔,Michael Timmins融合Folk,Country,Jazz,Blues的忧郁吉他弹奏,都予人以全然独特的听觉感受. 这张唱片除了有情绪浓烈的烟枪牛仔注册商标式叙事曲,如"Misguided Angel""200 More Miles""Blue Moon Revisited ""I Don't Get It""To Love is to Bury""Postcard Blues",也有向Lou Reed致敬的翻唱"Sweet Jane". 这张出色的唱片给CJ带来了美国大厂牌RCA的合同,之后的发行成为西方乐坛一个神话,当时还名不见经传的CJ这张只用14个小时录制完成的Indie Rock唱片,征服了挑剔的美国乐评人,引起美国乐评界注意,在乐迷中也掀起Cult following,发行的第一年全球即大卖150万张,入选Los Angeles Times等多个国际媒体的年度十大唱片.此后,乐队连续两年被提名加拿大最重要音乐奖"Juno"的年度最佳乐队，乐队女主唱Margo Timmins入选美国人物杂志"全球50个最美丽的人"。 1989年,CJ开始了全球巡演,主要在北美,欧洲,澳洲和亚洲的日本.1990年,CJ发行了第二张唱片The Caution Horses,包括单曲"Sun Comes Up, It's Tuesday Morning" "Cause Cheap Is How I Feel""Rock and Bird" .同年,CJ和被誉为史上最伟大民谣创作歌手之一的Townes Van Zandt一起巡演,Townes Van Zandt为CJ写了"Cowboy Junkies Lament",这首歌收录于CJ1992的唱片Black Eyed Man和他自己1995的唱片No Deeper Blue里. 1993年的一天，奥利弗·斯通电影《天生杀人狂》的电影原声制作人九寸钉的Trent Reznor拨打了烟枪牛仔吉他手Michael Timmins的电话，于是烟枪牛仔的"Sweet Jane"和"If You Were the Woman and I Was the Man"两首歌出现在了《天生杀人狂》的电影音乐中。烟枪牛仔音乐营造出的流露浓郁感情的氛围，让他们始终是电影原声的宠儿,除了天生杀人狂,他们的歌曲 还出现在王者之心(Tristan & Isolde),狂野之河(The River Wild),麦田守望的女孩(The Good Girl),无情大地有情天(Flesh and Bone),天崩地裂(Dante's Peak),银城竞选(Silver City),神魂颠倒第六感(Prelude to a Kiss), 少女情怀总是挛(Lost and Delirious),欲望悬流(Suspicious River),锁不住的天空(Pump Up the Volume),爱情叩应(The Truth About Cats & Dogs), 对你爱不完(Gross Anatomy),不羁的心(Untamed Heart), South of Wawa,尼加拉瓜,尼加拉瓜(Niagara, Niagara)等电影中。 1996年烟枪牛仔和大厂牌Geffen label(MCA Records Canada)签约发行他们的新唱片Lay It Down,其中有单曲A Common Disaster.这张唱片的制作人同时也是REM的御用制作人John Keane,唱片销售成绩是全球60万张. 烟枪牛仔1998年的唱片Miles from Our Home的录音地点不再是他们录制第一张唱片的家里的车库,而是换到了世界上最著名的录音棚,EMI的Abbey Road studio.而制作人也换成了著名的制作人John Leckie.John Leckie曾经是Beatles和Pink Floyd的录音师,并且也曾是George Harrison,Radiohead,The Stone Roses,The Verve唱片的制作人. 为纪念《The Trinity Session》发行20周年，2007年，Cowboy Junkies发行了一套包含了DVD与CD的名为《Trinity Rivisited》的现场演奏专辑。著名民谣歌手Ryan Adams、Natalie Merchant、Vic Chesnutt等也参与这次演出，现场翻唱烟枪牛仔1987年专辑中的经典曲目。 烟枪牛仔也是一支以现场见长的乐队，几乎每年都有配合新唱片发行的以北美,欧洲,澳洲,日本为主的大规模世界巡演,如2001年一年就演出了 300多场，一共在108个场馆进行.在那些巡演的一个个的夜晚，一个悲伤的歌手和着悲伤的旋律唱出悲伤的歌曲，让观众在歌声中体会这种源自心灵深处的伤 感。2002年后，烟枪牛仔的巡演主要在北美，每一年的365天，平均有300天是在路上。 主唱Margo Timmins，被北美乐评界誉为拥为世上最冰的声音，同时又饱含力度，坚韧而不失女性特有的敏感。他们的现场更是表现出了Margo Timmins声音的稳定性和张力。虽然不是那种甜美的温文尔雅，但是充满了故事的歌声能够立刻抓住你的耳朵，并将音乐直接写进你的心灵。如果再用一个比 喻来指代这支乐队和Margo Timmins的标志唱腔，很贴切的是一支香烟。让人感觉到香，也让人感觉到呛，但就是无法戒除。点燃一支烟，打开Cowboy Junkies的音乐，让Margo Timmins的歌声充满你的耳朵。感受着这种Blues式的自由旋律和歌声中饱含的沧桑，心里的回忆不断地被歌声翻起。这种感觉带领我们走过春夏秋冬， 有伤感，有快乐，点点滴滴都在Margo Timmins的歌声中被再次唤醒。 试听 http://music.sina.com.cn/yueku/s/13655.html 11/12/2007 碟 买自己喜爱的碟,是一个习惯.
不断地买,不断地丢.因为不安定的生活.
许多人年少的时候,做过有一天拥有一个巨大的满面墙的方格柜,里面摆满了碟的梦.
似乎,这个梦只有安定下来才能实现.
不过,这个梦就是实现了,又真的有意义吗?
喜爱过的音乐,都在自己的脑海里了,碟丢了,就无所谓了.
喜爱过的人,弄丢了,其实, 也无所谓. 01/09/2007 最坏的时代,最好的时代 我们生活在怎样的一个大时代啊.
有盗版碟和私接卫星天线,有BT及骡子,有论坛和blog,还有youtube,facebook,google,skype与维基百科.
操蛋的时代给了我们做光荣的知道分子的机会.
感谢这个时代,这个最坏的时代,最好的时代. 05/07/2007 我的影响.Nirvana,Oasis+Loenard Cohen说来好笑,是Nirvana让我坚定了要学好英语的信念,所以我很感谢95年,送给我翻录的Nirvana磁带的北京朋友,在这之间,我不知道Nirvana.多年前曾经下过许多次决心,要实现学好英语的梦想,最后都放弃了.但是对Nirvana音乐的热爱,让我那么想听懂他们唱的歌词,让我那么想看懂他们的那些传记记录片,那么想看懂他们的英文版传记书籍.英语,也就真的从后来一直没有放弃. 97年前,我同样断断续续学弹了N次的吉他,从来没有坚持下去,决心是下了同样N次,但最后总是放弃.到了97年,除了些基本的和弦,连一首歌的弹唱都无法完成,似乎吉他将成了我永远的遗憾.就是这年的冬天,我偶然在南京买到了Oasis的<familiar to millions>现场.这是场奇妙而且伟大的演唱会,直到现在,我仍然极其喜爱,我已经无法记得我到底看这个看了多少遍了,应该不止2000遍.能用吉他弹唱Oasis的歌,成了每天萦绕我脑海的事情.我放弃了考研,开始刻苦弹吉他,再也没有放弃.感谢Oasis.7年后,我在我自己开的酒吧里弹了许多Oasis的歌,也在南京的天堂隔壁酒吧和老板管呆一起合作过Bob Dylan的歌,在珠海的LIVE酒吧弹唱过Nirvana,甚至在北京的无名高地酒吧弹过Pink Floyd.似乎每到一个地方的酒吧,我都喜欢上去弹唱一些歌.吉他已经成为我一生的爱好,不仅仅是掌声,而是每次拿起吉他,拨动琴弦,我就可以找到自己. Loenard Cohen,怎么说这个人呢?我想这个人对我同样会有深远的影响.这个人,让我觉得,如果有一天,我放弃一切,进入唱片工业,会真的很值得.
22/03/2007 商品社会里的两个Zheng 一直相当地推崇郑均，他的音乐．老外知道这个中国歌手，是在２００２年，他在美国获得了某个全球性的音乐录影带大奖．从此后，许多老外提到中国摇滚乐手，首先就会想到这个被他们叫做Zheng的家伙．Zheng在９５年出了感动中国文艺青年的唱片＜赤裸裸＞，那是张多么牛Ｂ的唱片啊，基本上每首歌都是经典，包括其中一首＜商品社会＞．
为什么会突然想到Zheng－郑钧，是因为想到了当年他的歌＜商品社会＞，想到了他在这首歌里表达的东西，也因为一个多月前电视上看到的一则新闻．
一个多月前，我在家看ＢＬＯＯＭＢＥＲＧ（一个美国的财经频道），这个台２４小时滚动播出全球股汇油市最新情况和全球的政治财经新闻，还有重要政经人物的专访，是我无聊时喜欢看的频道之一．我忽然在滚动的字幕新闻中看到了China Captain Zheng Joins Charlton的消息，就在那几天，我在CNN,BBC等一些西方主流频道也都看到了这个消息（并不是在CNN和BBC的体育新闻里看到的）．这个西方媒体非常重视的新闻里说的这个人是又一个Zheng－郑智．中国队长加盟英超球队查尔顿，这应该是体育新闻，却没有出现在国外的体育新闻节目里，反而却在国外的财经频道反复滚动播出．显然他的商业价值远超过他作为一个球员本身的价值．中国队长代表的是一个巨大的市场．昨天下午打开老美的ＮＢＡ官网，头条图片中又有大幅的姚明，这个ＮＢＡ的官方喉舌一如既往地对我们的姚明不吝赞美之辞，非常热情洋溢，提到我们的姚明，这个网站总是会使用伟大的，天才的，最具统治力的，最具主宰力的，强大的，令人敬畏的，这类的字眼来形容这个超级巨星．一如几年前，当姚明还未登陆ＮＢＡ，美国的媒体就开始疯狂热炒他时形容的词汇一样．我们的姚确实是个伟大的球员，但毕竟他带领的火箭队还从来没有通过ＮＢＡ季后赛的第二轮，更别提什么西部决赛，什么总冠军戒指了，他还有很长的路要走．美国的主流媒体那么爱姚，无非是因为这是一个赤裸裸的商品社会，因为背后巨大有潜力的中国市场，姚成了无比牛逼的商品．同样是在ＮＢＡ官网的首页，在姚的下方，骄傲的美国ＮＢＡ居然用了大篇幅介绍中国正在如火如荼进行的ＣＢＡ总冠军赛，但仔细一看，原来真正介绍和关注的是广东队的易建联，把他比作凯文加内特．ＮＢＡ方面及美国媒体热炒易建联已经有一段时间了，而这次ＮＢＡ ＴＶ不但在美国直播我们的总冠军赛，还有六支ＮＢＡ球队派了代表到中国观看比赛，考察我们的易建联．种种迹象已经表明，易建联离NBA只有一步之遥了，而且是还没有在NBA里证明自己实力的情况下，已经被美国的媒体宣传成一个超级明星．一如四年前，发生在姚明身上的故事．从这些中国的体育明星身上发生的，隐约看到的是中国在世界上越来越大的影响力和已经成为一个巨大的商品社会的现实．
一个搞摇滚乐的Zheng，一个踢足球的Zheng，一个从前先知地写出了＜商品社会＞，现在正在北京的某个角落自己开的酒吧里，和朋友们放浪形骸，歌舞升平．另一个正作为一个伟大的商品，承载了一个民族的沉重的虚荣心，在遥远的异国他乡，苦苦挣扎，奋斗向上．
17/11/2006 此地无人生还+BLUES 江苏人民出版社接连引进了两本重量级的图书，＜象一块滚石－－ＢＯＢ ＤＹＬＡＮ自传＞＜此地无人生还－－ＪＩＭ ＭＯＲＲＩＳＯＮ传记＞．ＢＯＢ ＤＹＬＡＮ和ＪＩＭ ＭＯＲＲＩＳＯＮ两个人是西方最重量级的文化符号．相同的是他们两个毫无疑问是西方当代最伟大的音乐家，词作者及诗人，不同的是，一个活得挺好，一个２８岁就死去．
这两本书的出版在美国是非常轰动的，都长期占据纽约时报这类大报的畅销书榜首，并且好评如潮，从来没写过书的音乐家ＢＯＢ ＤＹＬＡＮ甚至被提名诺贝尔文学奖，而＜此地无人生还＞（NO ONE HERE GETS OUT ALIVE)更是从刚出版就占据纽约时报畅销书榜首，并停留九个月之久．＜象一块滚石－－ＢＯＢ ＤＹＬＡＮ自传＞是我的枕边书，而＜此地无人生还＞还未能购买到．
意外的是＜此地无人生还－－ＪＩＭ ＭＯＲＲＩＳＯＮ传记＞这本书中文版的译者董楠看到了我在ＢＬＯＧ上写的一篇文章，可能觉得写得还有点意思，于是在她的ＢＬＯＧ上转载了我的这篇文章，并希望与我探讨一些问题，我觉得非常好，她是个很优秀的职业翻译，我是个前摇滚乐手，现摇滚乐迷，也许大家都可以从对方学到东西．
董楠与我探讨的关于ＢＬＵＥＳ是蓝调还是布鲁斯的问题，下面是我的看法．也希望指正．
蓝调和布鲁斯都是BLUES这个词的中文翻译.翻译为蓝调,我觉得很好,因为blues里有大量所谓的blue notes(蓝音符,蓝调音符). 但不知你有否发现,在中文里,蓝调这个词,更多的是一种已经和钢琴,JAZZ联系在一起,相对比较舒缓,抒情的音乐.比如beyonce,Alicia Keys,billy joel的音乐,虽然他们的音乐英文也是RHYTHM AND BLUES,但我觉得把他们的音乐翻译为节奏蓝调更好. 而中文里的布鲁斯,更多的是和吉他,摇滚乐联系在一起,比较更有节奏,更愤怒或更忧伤的音乐.就我看的一些国外出的原版的滚石乐队等的传记类书里的大量提到的布鲁斯其实就是指节奏布鲁斯.打个最简单的比方,滚石乐队的音乐其实也是RHYTHM AND BLUES,但我认为翻译为节奏布鲁斯就会很好. 为什么音乐不一样，可英文中还都叫BLUES呢?就是因为其实这两个上面提到的不同的音乐完全是同根的.十九世纪末到二十世纪初,来自非洲的那些美国最底层的黑人劳工,他们血液中与生俱来的节奏感+欧洲的传统乐器的一定掌握+艰苦的劳作生活+困苦的命运,使他们在那个年代创造了十二小节的BLUES这种忧伤的音乐形式. BLUES太伟大了,因为它是摇滚乐,爵士乐的根. 13/11/2006 我心里永远的NIRVANA一直很忙，为了钱。常问自己，以钱为目的的每天在奔忙是否就很有意义，是否就是不在浪费时间。人生永远那么矛盾，为了生活，人们总会忙得忘了很多有意义的事情。 突然想听一张好久没听的唱片，于是找出来，准备开始放。一想到马上就要听，突然有点紧张，又很兴奋，更多的是期待的情绪。即使这张唱片我已经听了无数遍，可每次听前都就会有这种一点点复杂的情绪。 打开一听啤酒，喝了几口，然后按下了PLAY键，开始听那些已经熟悉得不能再熟悉了的旋律。 每个喜爱摇滚乐的人，都一定听过这张《UNPLUGGED IN NEWYORK》，也都一定被深深打动过。 听好的唱片，一定不是浪费时间，而恰恰相反，某种程度而言，听好的唱片是最有意义的事情。 18/10/2006 今年最令人期待的电影-《无间道风云》迫切等着这部电影出DVD了，虽然只是看了些片花和了解了一些这部片子的情况。 1．一直很喜欢导演马丁-斯科塞斯的风格，拍了这么多经典黑帮片和警匪片的马导，这次翻拍东方的警匪片《无间道》，会是什么样的风格，真让人期待。 2．该片是美国华纳兄弟购买港片《无间道》的剧本后的改编之作，原片那么成功很大原因是完美的剧本扮演了重要的角色。和新片大于10亿人民币的预算投资相比，1400万人民币的剧本出让价格没有让老美眨眼，而该片取了老片的精华然后融入新片故事发生地波士顿市真实黑帮及大哥的故事，让修正后的剧本也是非常让人期待。 3．演员不多提了，马特.达蒙.莱昂纳多.迪卡普里奥等都是很好的演员，只是觉得如果导演让约翰.屈伏塔演黑帮老大的角色而不是杰克.尼克尔森可能会更好. 杰克总让我觉得缺乏一种西片里老大会特有的很内敛的狠劲. 4．电影音乐,片花的一开头就是滚石乐队的经典《GIMME SHELTER》，我还在片花中听到了PINK FLOYD的COMFORTABLY NUMB,这是多么和情节水乳交融的背景音乐啊,对马导的音乐品味,我脱帽致敬.港版的无间道美中不足的是在影片的一些高潮时没有听到能与情节匹配的好的音乐,除了蔡琴的那首歌,整个soundtrack没有什么好称道的. 5．题外话:感谢马丁-斯科塞斯在该片前导的一部伟大的电影,民谣摇滚诗人BOB DYLAN的传记影片,我已看过数遍,帮助我加深理解了我的枕边书--BOB DYLAN的自传.电影镜头里我看到的是:DYLAN大师音乐的根,音乐的影响,多首著名作品的来龙去脉, 在新港音乐节等音乐节上由民谣乐向民谣摇滚乐转变的革命性的表演等等.而隐藏在马导的电影镜头后的是无所不在的美国战后历史,自由精神,民权运动,反种族歧视运动及反战运动等.他想通过电影的艺术形式表达这些厚重内容,因此,也只有BOB DYLAN能帮他在电影里实现了这个可能,因为隐藏在DYLAN老伯唯美又晦涩,朴实却隽永歌词后面的正是美国战后的历史,自由精神,民权运动,反种族歧视运动及反战运动.可惜的是:DYLAN老伯九零年代后写的歌大多是些又苦又没意思甚至让我觉得很无聊的情歌,虽然在音乐上回归民谣和乡村根源,可是歌词却没有了六零年代他的所有感觉. 01/10/2006 父亲和我 我的父亲是医生，他30岁的时候我出生了，今年我也是30岁。没有谁比他对我影响更大了，因为他的强烈意愿我学了医，也曾经做过几年医生。从高中毕业进医学院，到我离开人民医院到市政府工作，整整十年。人生能有几个十年？
今天上午收到一些前医生同事的节日短信问候，让我再次想到这个十年。这十年我想我仍在做医生的朋友们应该深有体会，我想没有什么工作比医生更辛苦，也更责任重大了。离开医院，父亲对我很失望，他认为也许我是在逃避责任，是我缺乏他们那一代的奉献精神，是我害怕吃苦。但我想父亲也许不知道我是个坚定的理想主义者，一个偏执狂，一个热爱吃苦和承担责任的人，只是我的理想不是做个医生，我有其他的爱好和理想。
父亲是儿科医生，在我出生的那年，他已经是人民医院的儿科主任。从我开始记事时，我所有的父亲的印象就是他在医院给病人看病和在书房看医学书，我没有发现父亲有任何的业余活动和爱好，在家就是睡觉或者看医学书，不在家时就是在医院工作，给病人看病。我曾经以为父亲是个乏味的人，是个不象我有很多爱好的人，直到我进了南京医科大学读书，也是我父亲当年上大学的地方，我见到了父亲的一个老师，一个八十多岁的老教授，她告诉我，我的父亲在大学里很活跃，在校广播台播过音，也极有写小说的天赋，能拉二胡和吹笛子。我太吃惊了，因为我完全都不知道。根本一点都不知道。
从那以后，我知道了，原来父亲是为了做个好医生，放弃了所有的爱好。我也知道了，要把医生这个责任最重大的职业干得非常非常牛B，真的需要极端地专注，没有其他的东西（爱好）来分心。这真是残酷的事实。
而我后来也开始特别理解为什么父亲认为我没有他们那一代的奉献精神，为什么认为我害怕吃苦。因为能把所有爱好都放弃，真的是需要奉献精神和莫大的勇气的。我缺乏这种精神和勇气，这也是我后来放弃这个职业的原因之一。
我的父亲从医四十年，因为医术和医德，得到了许多的荣誉，而他比较在意的是去年从江苏省几十万名的医生中脱颖而出被江苏省卫生厅评为江苏省16名白求恩式医生之一。他不但是我们靖江市，还有泰州市等周围五个城市里唯一的一名，也是这16名医生中唯一的一名儿科医生。
一辈子被小孩子的哭闹声围绕，一辈子为小孩子看病。六十岁了，仍然每天平均为近100个小病人看病。和父亲比，我根本没有资格谈爱好和理想。 06/09/2006 朋友出书了昨夜收到朋友的短信，他告诉我他的小说终于出版了。 我从不怀疑他的才华和书的价值，但因为这本书的挑战传统道德尺度问题的内容，能否在大陆出版我是怀疑的，现在新书上架了，除了由衷为他高兴，也感慨时代的进步和包容。 书名叫《天堂隔壁》，我早已读过他发给我的电子版。这是一本70世代作者写的，在我感觉，也同样是写给70世代出生的读者看的书。这本书的元素有白领，新兴中产阶级，酒吧，摇滚乐，文艺青年，自助旅游，一夜情及同性爱等等等等。与60世代的作家陈染，朱文，韩东等人把性当作反抗压抑，反抗绝望，反抗体制的手段来写不同；也与80世代作家春树等人不再把性当作反抗的工具来写，而让性回归其本身，性就是性，性就是天性的描写方式不同；本书作者，一个70世代人，他的对性的描写，更多的是一种表达的方式，没有60世代人的反抗和压抑，也没有80世代人的宣泄和直接，有的是我们这个年代人对性的思考和自省。 我们既想拥有60世代人的传统，又希望拥有80世代人的激进，我们这代人就象我们对性的态度一样，是有点矛盾的。就象本书的表象是小资产阶级的情调和自我放逐的快感，具象却是知识分子淡淡的人文情怀，这也是有点矛盾的东西。 朋友叫管志强，笔名管呆。一个70世代人，一个矛盾的复合体，商人，文人，摇滚乐手，电影迷。他是南京非常著名的一家酒吧的老板，而他和他的乐队也在他自己的酒吧里驻唱。酒吧就叫做天堂隔壁。这个酒吧生意非常好，总店及分店是天天爆满，不仅南京的白领趋之若骛，连北京著名的音乐白领汪峰，老狼等人也来光顾。而当年这个酒吧之所以突然窜红，成了白领心中的圣地，就是因为所谓一夜情。管兄本意并没有想开个一夜情酒吧，只是因为酒吧的音乐和格调太适合白领来，而确实太多的白领和年轻中产阶级在他的店里找到了一夜情，所以后来酒吧就被传成了是一夜情酒吧。管兄自己也经历过一夜情，也在自己的酒吧里见了太多悲欢离合，自己经历的故事还有一些亲眼见到的动人的情感故事和人物就汇成了这本小说《天堂隔壁》。我敢说，每个小说里的人物一定都可以对号入座。10/08/2006 一对很酷的老夫妻和他们感动我的爱情 我是去年认识他们的,后来成了忘年交.老头是德国人,是一个外国造船公司在新世纪船厂的监造总监,老太是美国旧金山市人,两个人一起生活在这个中国南方的小城,每次看到他们两个人,我都想到一个词:白头偕老.
老头出生于1940年的汉堡,那是个残酷的战争年代.他童年的天空飞过的不是飘扬的风筝,而是英国皇家空军的轰炸机,他蓝色的眼睛看到的不是美丽的街景,而是一座废墟之城.他15岁就做了海员,29岁成为德国最年轻的船长,大半生在海上航行,大海塑造了他非常强壮的体魄,这是我见过的最强壮高大的外国老头.到老年遇到了小他十多岁的现在的妻子,和他一样也离过婚,他们现在正幸福地活着,在一个中国的小城.
老头永远抽的是三五,老太永远抽的是南京,每次我们聚在一起,三个人都吞云吐雾,在弥漫的烟雾中,JACK DANIEL,GORON'S LONDON GIN一瓶接一瓶,我们都变成了酒鬼.我真的喜欢他们,他们有纹身,他们喜欢音乐,他们抽烟,喝酒(酗酒?也许),多酷多可爱的老头老太.
老太金发,涂黑眼圈(不很过分的那种),和老头永远相依相伴,每天晚上他们就在国际大酒店的堂吧里喝酒聊天,哪天天有那么多的话聊啊?可是他们真的就是那么有话聊.几个小时不停地说,不停地倾听,然后搀扶回家.
老头不是个简单的老头,除了他公司里那群年轻的老外们和我提到他们多么佩服他们的老板,特别是他们老板很deep的思想.而到我们成为朋友的时候,他特地到我办公室来送给我一本书,这个时候,我开始真的佩服他了,这是一本在美国出版的他写的小说.而翻开扉页,一行字映入眼底:谨以此书献给我的妻子,没有她就没有这本书.老头原来还是个作家,这本书是德语写的,但在美国出版必须得英文,他的妻子和他一起翻译了这本书.而同时他还写了几本书,除了小说,居然还有一本童话,是为了他的孙女写的.都正在出版进程中.
特别提到他和前妻的小儿子,到我们城市来玩过,19岁的青年,1.98米,非常的强壮,鸡冠头,浑身的刺青,我敢说他一定是在我们这个城市出现过的最酷的家伙,他最喜欢的音乐是朋克.很靠谱的青年啊.
老头很幸福,有他特别喜欢的儿子和孙女,还有最爱的妻子陪伴在身边.等我老了,有这样的生活我就满足了.而且还有一件事,我的儿子长大了肯定比我幸福,因为无论他怎么打扮和穿戴多奇怪他的爸爸都不会有反对意见.
07/08/2006 School of Rock摇滚学校 School of Rock摇滚学校是最喜欢的电影之一，看了不少遍了．总结一下喜欢这部电影的一些小小原因．
１导演Richard Linklater 此人也导演过另一部我超喜欢的电影Before Sunset,如果两部电影都看过的话应该发现这两部电影太不同了，能都游刃有余应该就是所谓才华的东西吧．
２男主角Jack Black 居然有这么让我欣赏的人．一个重金属乐队的吉他手，同时还是一个天才的喜剧演员，生活中他的两个角色都做得完美．
３女主角Joan Cusack 好演员，有内涵．她是John Cusack的姐姐，他们姐弟和Jack Black,Catherine Zeta Jones,Tim Robbins一起出演的High Fidelity也是我最喜欢的一部电影之一．
４一群超可爱的小孩．Speechless,只有佩服casting director的过人眼力，每个小孩都那么适合他们演的角色．
５编剧 Mike White 他是该片的作者，作为一个有过人才华的著名编剧，同时也是一个著名演员，在这个电影里也演Ned,演得真好，更让我惊讶的是他居然和Jack Black一起创作了影片中许多歌曲，原来他也是个摇滚音乐人．
６电影插曲 我佩服导演编剧等人的音乐品位，在电影里，我听到了the Clash的Stay free,Romanes的Do you remember rock'n roll radio,这里面是重金属乐队Kiss翻唱的版本，还有Cream乐队的Sunshine of your love(Eric Clapton在这个乐队时的歌），The doors的touch me,AC/DC的black in black,the Who的Substitute,Metallica的the wait,Romanes的my brain is hanging upside down,还有就不一一举了，我在里面至少还听到了led zeppelin,velvet underground,david bowie等的一些经典歌，呵呵，里面唯一的一个女声的插曲就是我blog的前两篇提到的我最欣赏的三个女声之一的Stevie Nicks,是她的经典歌edge of seventeen.这个电影里的所有插曲，都是很老的歌，它们也唤回了我大学时代听这些音乐的美好回忆．
７无数的细节，我无法一一列举，太多了，太多的只有真正热爱摇滚乐的人才能会心一笑的小细节，大多数台词其实都有可以让人笑或感动或思考的力量，整个电影没有一句废话，我觉得这是一部拍给我们看的电影．我们在看这部电影的时候，我们在看Jack Black和Mike White的时候，其实就是在看我们自己．
８我从头笑到了尾．
04/06/2006 时剑波 大学时我的乐队第一次登台表演,演奏的是BEYOND的(真的爱你),我一边打鼓一边唱的,当时演这首歌时的贝司手并不是我们乐队的成员,是我的一个朋友,叫时剑波.本来这个人都有点淡忘了,因为大学毕业后就没有了联系.最近我在淘宝网上从一个无锡的卖家那里买了不少CD和DVD,这个卖家是个有志振兴无锡摇滚事业的哥们,把摇滚看成是事业,值得钦佩.可没想到和他的聊天意外让我知道了一个更值得我钦佩的人---时剑波.
无锡的这位卖家是南京理工大学毕业的,和南京极地77酒吧的乐队鼓手魏星(同样毕业于南京理工大学)关系不错,我知道时剑波是南京理工大学毕业的,所以就多问了一句:你认识时剑波?回答是:知道的,时剑波和魏星在大学里是一起玩乐队的,是他的前辈.他让我到GOOGLE上搜一下时剑波,并告诉我他现在已经是北京音乐圈子里相当有影响力的全能型创作人及歌手了,已经参与轮回乐队的创作及正在给演员佟大为等人写歌及制作歌曲,而他自己的个人首张专辑正在制作中等等.去年还被TOM.COM等媒体主办的(网络.娱乐.英雄会)评为网络最具人气歌手,走了回星光大道.一些音乐媒体预测他将是下一个许巍. 我到网上听了他的几首新歌,其中一首<下坠>被迪克牛仔买下并改名为<可以不流泪>,作为他自己推出的最新单曲.对时的回忆慢慢浮现眼前.我们认识的时候,他从南理工毕业才两年,在南京一个音乐工作室负责制作唱片及市场,很帅,很黑,低调,有种既有野性又优雅的神秘气质.给人感觉很舒服的短短的头发,比现在在网上看到的他近照上的长发要好得多.话很少,喜欢抽上海的红双喜烟,一直平静如水的人,有次却突然激动地和我说:凌晨两点在看一部电影，里面一首歌的BASS LINE突然刺激了他的灵感,他连夜赶紧写了首歌,就怕一觉醒来灵感跑了.也记得六七年前的他和我谈音乐理想和理念,希望能有一天出融合民谣和电子的专辑.在音乐上,我记得他吉他,鼓,贝司,键盘都能演奏,却对技术和技巧不刻意追求,吉他的技术也不算特别好,但却能弹出非常好的感觉.平时如果他不弹自己写的歌就是弹许巍张楚等,唱得也非常好.而他对乐理的精通也给我留下深刻印象.我写的第一首歌,他花了两分钟就给我配好了吉他的和弦演奏.胆子也大,大学时我们乐队的排练室是在学校的大礼堂里的一个房间，一天下午大礼堂外面的大门被误锁了,我们两个被关在里面,有个窗子可以爬出去,但那个窗子的位置很高,我主张等一等,他坚持一定要爬,我们后来就都爬出去了，虽然有点惊险. 现在想来，这个例子说明他这个人是有冒险精神的,不喜欢拖拉,喜欢去把握机会.当时如果不爬那个窗子,那么在里面再呆三个小时,就会有工作人员晚上来开门(大礼堂每个晚上都是开放的),所以我是希望再在里面等三个小时的,我的个性是喜欢拖拉,满足现状,个性里的弱点就能解释了为什么我还在小地方混日子,和我爱的事业相隔十万八千里. 为了理想,一直在努力,就是我钦佩时剑波的原因.
31/05/2006 我对两支重金属乐队BON JOVI与枪花（GUN＆ROSES）的一些比较今天复习了BON JOVI乐队的一些歌,有些感触,决定写下来.于是,在窦唯新唱片(东游记)的陪伴中开始写作. BON JOVI是我最早喜欢上的摇滚乐团之一,家里的These Days,Keep The Faith,New Jersey,Slippery When Wet,Crossroad等CD及LONDON LIVE和ZURICH LIVE(CRUSH)两个现场演唱会DVD如果是磁带的话,可能早就听烂了. 乐队的五名成员有四人在我心目中都有极高地位.乐队灵魂人物主唱J.Bon Jovi和吉他手Richie Sambora我不想多说,他们的歌声和吉他演奏是乐团最标志性的符号.鼓手Tico Torres和其他金属乐队的鼓手一样,没有华而不实的技巧,却能永远打出充满力量的朴实鼓点,而今年来他更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家.键盘手David Bryan对这支以旋律著称的金属乐队在旋律和节奏方面贡献也很大.我想把他们和另一支重金属乐队枪花做个比较,从乐手和乐器编制方面谈谈相同和不同.一点拙见，望大家指正。 相同之处:两个乐队鼓手的路子差不多.都是基本的摇滚乐节奏,变化不多,也都是力量型的鼓手,而踩锸都基本用得很少并且没有什么变化,正在和达达乐队鼓手学鼓的我在北京做动画的"幻灵"朋友有兴趣可以看下他们现场演唱会打鼓的镜头,你会发现他们在打鼓时左脚都是相对很闲的,这也是玩HEAVY METAL的鼓手和玩JAZZ的鼓手的很大区别. 不同之处:枪花的编制里是两个吉他手,节奏吉他手用电吉他弹大量的POWER CHORDS并用很脏很重的DISTORTION音色.而BON JOVI的编制是一个吉他手,在一部分歌曲中主唱会用一把电箱琴参与节奏吉他,但完全是BASIC CHORDS,弹奏是非常民谣的路子.关于枪花的主音吉他手SLASH和BON JOVI主音吉他手Richie Sambora,对于这两个早已打通BLUES吉他演奏和METAL吉他演奏任督二脉,业已达到琴人合一的大师,我岂敢对他们有什么评价,呵呵.我只想向全世界为数不多的几个用手指就能引起骚乱的吉他大师中的这两个大师再次膜拜.另外,键盘手方面,枪花键盘用得很少,在某些歌里会用到.而BON JOVI的键盘手David Bryan则用电钢琴音色弹奏了大量的和弦，SOLO和RIFF段,在几乎所有的歌曲里都可以听到键盘的音色. 从乐器的使用上,非常明显地看出了这两支乐队风格的不同.虽然都可以归类为METAL乐队.不同的是音乐元素和表达的手段,同的是情感和表达的目的. 18/05/2006 Fading(看到一个很有感觉的歌词,情不自禁地翻译成英文,主要想翻出那个伤逝的感觉)
I am just not believing the ending which is so simple, I am just doubting my mood which has no regrets, Your back in the sunshine turns out to be my last memory, So does the fading smile by your lips.
Sunshine of May is shining,sunshine of May is blowing, When boiling emotion turns out to be neat air. Sunshine of May is shining,sunshine of May is blowing, When young love is fading.
You and I are like windflowers blowing in the wind, Born to be Vagabonding,forever young, forever tears. 14/02/2006 IT IS BETTER TO BURN OUT THAN TO FADE AWAYREVIEWING FU LEI’S FAMILY LETTERS(今晚重读大学时代对我影响很大的傅雷家书，在这个寂静的深夜，我有感而写) IT IS BETTER TO BURN OUT THAN TO FADE AWAY Fu Lei is well-known for being a translator , a blunt intellectual who was forced to commit suicide during the early culture revolutionary period and father of Fu Cong who ever won an international Chopin Piano Contest Award in Warsaw，Poland. I got into this book entitled Fu Lei’s Family Letters which collects many letters Fu Lei wrote to his son Fu Cong when I was a medical student ,and the amazing thing is ,after having read this book over, it did get me tossing and turning in my bunk then. This is a book about a father expressing selfless love, care, expectation to son in letters and an artist’s artistic perspective into music. I can tell that it is a book about relationship between father and son. since both of them are reserved and introverted person, when they were together living in Shanghai, they ain’t got nothing to talk over ,and father’s reserve kept those strong feelings from expressing face to face, but after Fu Cong’s moving to Poland further learning piano when they were far away from each other , those feelings just jumped through his throat , came out of his mouth through letters. And that is what this book is all about. Sometimes I can not help thinking about my relationship with my dad, I did not know and understand my dad well until 10 months ago when I got my own son. As ex-president of USA Jimi Carter said about his relationship with dad, when those rare time we did cross the bridge between us, pure joy survives. I wish I could have more pure joy with my dad . Fu Lei always tells it like it is ,and he is very blunt, straight person who cares about speaking up his mind ,getting his point across. This brave quality of him unfortunately got him killing himself, because he said the truth during that special period of extreme dictatorship. I wish I were this kind of person who is always loyal to truth instead of yielding to authority. As Neil Young said, it is better to burn out than to fade away. I think Neil said it all. He is gone and he will never return, let us remember him for his genius ,his art and this great book entitled Fu Lei’s Family Letters which he left behind to everyone of us. |
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